El Arte De Fernando Botero: El Artista Colombiano "Más Colombiano"
Fernando Botero | © Roel Wijnants / Wikicommons
Venerado en su país natal e internacionalmente, Fernando Botero ha sido galardonado con el Primer Premio de Pintura en el prestigioso Salón Nacional de Artistas en 1958 con solo 24 años. Más recientemente, en 2012, fue recibió un premio Lifetime Achievement in Contemporary Sculpture otorgado por el International Sculpture Center en los Estados Unidos, que reconoce contribuciones significativas al medio. En 2001, la escultura de bronce de Botero Dancers se vendió por más de $ 1.7 millones en una subasta de Christie's en Nueva York, un nuevo récord para la escultura colombiana.
Pero a pesar del evidente éxito comercial y crítico de Botero, algunos dentro del mundo del arte contemporáneo que desdeñan su obra, sugiriendo que su preferencia por el arte estético es trivial y apolítica, o que su respeto por los Antiguos Maestros de la pintura y su incorporación de sus técnicas es decididamente antiecontemporáneo. Sin embargo, esto puede ser una lectura demasiado simplista del trabajo de Botero.
Fernando Botero, Donna Sdraiata, Bronce, 60 x 23.5 x 25 cm, Rosenbaum Contemporary, 2007 | Galería de cortesía y artista
Nacido en 1932 en la ciudad de Medellín, Colombia, Fernando Botero es un artista figurativo en el sentido más amplio, famoso por sus pinturas y esculturas de temas curvilíneos y de gran figura. Nació como el segundo de tres hijos, y su padre, un vendedor ambulante, murió cuando Botero tenía solo cuatro años. Su madre luego tuvo que trabajar como costurera para mantener a la familia. Después de una temporada en una escuela de matador, Botero decidió que el arte era su verdadera vocación y en 1948, con 16 años, tuvo su primera exposición. Tres años más tarde, después de mudarse a la capital colombiana Bogotá, organizó su primera exposición individual.
A principios de la década de 1950, Botero viajó por Europa estudiando arte en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, seguido de un hechizo en París absorbido las obras de los antiguos maestros en el Louvre. Siguió a Florencia, donde estudió los frescos del Renacimiento italiano. Fue durante y después de este tiempo que Botero comenzó a desarrollar su propio estilo distintivo. Influenciado por el retrato naturalista del maestro barroco español Diego Veláquez, el romanticismo de Francisco de Goya y las vívidas pinturas a gran escala del pintor mexicano Diego Rivera, el arte de Botero combina la vitalidad, la audacia y los temas populares comunes al arte latinoamericano a la vez que se paga homenaje a la sensualidad de la forma en el trabajo de los Viejos Maestros. Al hacerlo, Botero ha desarrollado un estilo que es parte de una tradición artística pero también totalmente suyo. Como dijo Reed Johnson para el Los Angeles Times , "sus humanos rubencos, paisajes rotundos y jarrones voluptuosos, instrumentos musicales y otros objetos inanimados son tan identificables que prácticamente son una marca registrada."
Fernando Botero , Naturaleza muerta con frutas, Óleo sobre lienzo, 78.1 x 99.1 cm, Rosenbaum Contemporary, 2003 | Galería de cortesía y artista
Sin embargo, no todos los críticos son fanáticos de Botero, ya que muchos critican su trabajo por carecer de profundidad y crítica, o como Charmaine Picard por Arts in America dijo: las obras de arte de Botero han sido criticadas por detractores como caricaturas simplistas de formas carnosas en escenas familiares soleadas ". Sin embargo, estas críticas en el mundo del arte contemporáneo nunca han representado demasiado problema o amenaza para Botero. De hecho, está aceptando este rechazo, tal vez incluso abrazándolo, afirmando en una entrevista con ARTnews dice que "algunas personas aman mi trabajo, algunas personas lo odian". No puede ser del agrado de todos. Ha habido oposición en algunos lugares. Represento lo contrario de lo que está sucediendo en el arte de hoy. "
Puede ser esta misma discordia entre Botero y sus críticos lo que explica su importancia en el arte contemporáneo. Va contra la corriente de la mayoría de los artistas que trabajan hoy usando técnicas tradicionales, y ha establecido su propio estilo claro, distintivo e inquebrantable, creando arte con un sentido de permanencia, sustancia y significado, algo que Botero siente que falta gran parte del arte contemporáneo. in. Como dijo su hija Lina Botero, "él piensa que el arte contemporáneo es un concurso de extravagancias sobre quién puede inventar el mejor truco, pero como él dice, es como cuando te dicen una broma: la primera vez, te ríes, la segunda Es posible que vuelva a reírse, pero la tercera broma se ha ido porque ya la conoce. Nada de sustancia real o técnica magistral se está haciendo hoy y, sin embargo, el arte contemporáneo puede mantenerse y persistir a lo largo de los años. "
Es posible que la visión del arte de Botero lo diferencie de muchos otros artistas contemporáneos. En lugar de crear obras de arte puramente creadas para conmocionar y provocar una cierta reacción, Botero busca proporcionar una sensación de tranquilidad y alegría a través de gran parte de su arte, como dijo el propio artista, "el arte debe ser un oasis, un lugar de refugio del la dureza de la vida ". Sin embargo, este punto de vista no resta valor a la capacidad de Botero para aplicar su estilo distintivo a un tema más serio como lo hizo cuando describió la violencia alimentada por las drogas en su Colombia natal y con su Abu Ghraib (2005). una serie de pinturas y dibujos se inspiró en informes de abusos y torturas en la prisión iraquí de Abu Ghraib por parte de las fuerzas estadounidenses y desató una indignación considerable, particularmente en los EE. UU.
Fernando Botero, Leda e il Cigno, Bronce, 66.1 x 128.3 x 54.6 cm, Gary Nader Fine Art, 2007 | © Galería de cortesía y artista
De hecho, al crear obras de arte que abordan atrocidades como esta, Botero considera que el arte desempeña una función vital y una función que otros medios no pueden emular. Como dijo Botero sobre su serie de Abu Ghraib: 'el arte es importante en el tiempo. Trae algún tipo de reflexión al asunto. Hemos analizado esto desde páginas editoriales y libros, pero de alguna manera esta visión de un artista completa lo que sucedió. Él puede hacer visible lo que es invisible, lo que no se puede fotografiar. En una foto, solo haces un clic, pero en el arte tienes que poner mucha energía. Esta concentración de energía y atención dice algo que otros medios no pueden decir. "
Botero puede haber recibido críticas, pero no se puede negar su atractivo. Su arte, con sus colores vibrantes y temas voluptuosos, tiene un cierto magnetismo y un atractivo "masculino" que no es elitista ni restrictivo. Su hijo, Juan Carlos Botero, ha dicho del trabajo de su padre, "una de las convicciones más importantes de Botero es que el arte debe ser directo en su significado: cualquiera debe ser capaz de entenderlo. Este es uno de sus principios más fuertes como artista. La gente "consigue" sus pinturas, dibujos y esculturas porque su arte es directo. No hay necesidad de una explicación complementaria por parte de un tercero para ayudar a descifrar, admirar, apreciar o simplemente disfrutar del trabajo, como sucede a menudo en el arte contemporáneo. '
Fernando Botero, Bodegón con sopa de arvejas, Óleo sobre lienzo, 183.2 x 193,7 cm, Gary Nader Fine Art, 1970 | © Gallery & Artist
Pintor y escultor de formas voluptuosas, admirador de los Antiguos Maestros y artista de "todos los hombres", Botero tiene ahora 80 años y es tan prolífico como siempre. Un ávido creador, ha producido miles de pinturas y cientos de esculturas y continuará cautivando con su marca registrada personas y objetos de gran figura. Como dice el mismo Botero, "un artista nunca está completo".