10 Artistas Cuyas Obras Sexualmente Explícitas Conmocionaron Al Mundo
The Warren Cup, Silver, 4 1 / 2in x 4in x 4 1 / 2in, c. 5 - 15 AD | © Marie-Lan Nguyen / WikiCommons
La Copa Warren | C. 5-15
Un ejemplo de una obra no radical en su época pero vista como demasiado explícita para audiencias posteriores, la Warren Cup probablemente se exhibió con orgullo en un hogar romano, pero luego se consideró demasiado desviada para el público hasta el momento la década de 1980. Representando una práctica greco-romana llamada pederastia, donde los hombres jóvenes tomarían hombres mayores como mentores y compañeros sexuales, lo que más tarde se consideraría actos homosexuales representados en la copa se ocultaron de la exhibición pública durante siglos antes de su exposición, después de lo cual inspiraron incontables artistas y escritores gay en obras de arte más radicales.
Correggio, Leda y el Cisne, óleo sobre lienzo, 152cm x 191cm, 1531-2 | © Nicke L / Wikicommons
Correggio, Leda y el cisne | 1531-2
La historia de la seducción de Leda por Zeus disfrazado de cisne está llena de potencial erótico, así que no es de extrañar que haya sido intentada por tantos, desde Miguel Ángel (aunque su versión está tristemente perdida) hasta Cezanne. Sin embargo, Correggio's es uno de los más memorables, con su cisne envuelto en una voluptuosa Leda frente a una audiencia de figuras que se desvisten de manera similar. Todavía es erótico hasta el día de hoy, pero en su momento su sexualidad fue tan escandalosa que el hijo del regente de París apuñaló la pintura con un cuchillo, en la medida en que la cara de Leda tuvo que ser repintada.
Rembrandt, The Monk in The Cornfield, Etching and Drypoint on Paper, c. 1646 | © Heavy Horse / Wikicommons
Rembrandt, el monje en el campo de maíz | C. 1646
Aquellos que conocen a Rembrandt por sus meditativas obras maestras se sorprenderán con la serie "El Monje en el Campo de Maíz". Un retrato casi de caricatura de un monje rompiendo sus votos, se ve más en casa en una postal de un muelle que en un buril de un viejo maestro. Un esquema de hacer dinero rápido hecho durante un período de confusión financiera, esta imagen tenía como objetivo apelar a los instintos básicos de una clientela de clase baja, que podía permitirse un grabado, pero no una pintura. Hasta el día de hoy, estos grabados siguen siendo un secreto relativo, aunque su descripción franca del sexo sin glamour encontraría seguidores hasta bien entrado el siglo XXI.
Egon Schiele, Two Women, Watercolor, 1915 | © Carpediem6655 / Wikicommons
Egon Schiele, dos mujeres | 1915
La obra de Schiele fue tan radical en su época que el artista pasó un tiempo en la cárcel por ser un pornógrafo, y "Dos mujeres" es un ejemplo de la descripción no romántica y descarada del pintor de mujeres (muchas de ellas trabajadoras sexuales) como sexuales seres. Las mujeres del título son a la vez sexys y atemorizantes, pintadas con colores moteados en el estilo de firma magistral de Schiele. La carrera de Schiele se vio truncada trágicamente por su muerte prematura, pero nos dejó con una selección perversa de desnudos que influirían en los grandes hasta Lucian Freud, el máximo maestro pintor de la carne.
Katsushika Hokusai, The Adonis Plant, Impresión de Woodblock, 10in x 17in, c. 1815 | © Pschemp / Wikicommons
Katsushika Hokusai, la planta de Adonis | C. 1815
Tal vez mejor conocido en el mundo occidental como el artista detrás de la 'Gran Ola de Kanagawa', a menudo reproducida, muchos se sorprenderían por su otro trabajo como parte de la tradición Shunga. Shunga, un género japonés que significa "imágenes de primavera" (la primavera es un eufemismo japonés para el sexo) son copias eróticas completadas en bloque de madera y presentan parejas copulando con genitales a menudo agrandados. Aunque alcanzaron su ápice en los siglos XVII y XVIII (sorprendente cuando se considera la castidad del arte occidental durante este tiempo), las obras posteriores de Hokusai se encuentran entre las más impresionantes de la forma, como se podría esperar del maestro del bloque de madera.
Allen Jones, Silla, Acrílico sobre Fibra de Vidrio y Resina con Perspex y Cuero, 30 1 / 2in x 23in x 39in, 1969 | © régine debatty / Flickr
Allen Jones, Chair | 1969
Una declaración sexual vista tan impactante para algunos que una de las sillas de Jones vio ácido arrojado por una manifestante feminista, muchos ven la silla de Allen Jones como una obra igualmente ácida de misoginia sexual. Representando a una mujer en topless vestida de cuero convertida en un mueble, la pieza también juega con el fetichismo y la feminidad convirtiendo a una mujer en un objeto. Ya sea que se haga con un irónico sentido del humor o por puro chauvinismo, muchos no pueden estar de acuerdo, pero nadie puede negar cuán radical es la pieza como una subversión sexual.
Andy Warhol, Sex Parts | 1977
Muchos críticos ven el trabajo de Warhol como intrínsecamente voyeurista, y quizás la mayor declaración de su serie menos conocida, 'Sex Parts'. El trabajo de Warhol había tratado anteriormente con el sexo gay, pero mientras que el acto en sí estaba deliberadamente fuera de cuadro en su película Blow Job , en 'Sex Parts' está enfáticamente en el encuadre, que se muestra con detalles deslumbrantes en los colores del huevo de Pascua del estilo característico de Warhol. Al retratar el sexo gay gráfico en la forma en que pintó a todos, desde Marilyn hasta Mao, eleva el sexo a su estado, aparentemente glamuroso pero inalcanzable y trágico, tal vez la mejor explicación de la relación de Warhol con el sexo.
Robert Mapplethorpe, Self Retrato con látigo | 1978
Nunca ha sido tan debatido el sexo en el arte como durante las "guerras culturales" en la década de 1980 en Nueva York, donde muchos artistas sexualmente positivos vieron revocada la financiación del gobierno. El centro de esta batalla fue Robert Mapplethorpe, un látigo de becerro insertado en su ano mirando por encima del hombro a la cámara. La imagen, una de las imágenes más memorables de su muy controvertida exposición de 1989 "The Perfect Moment", fue descrita como arte pornográfico y por el propio artista, y vio estilos de vida queer y BDSM en los titulares de todo el mundo, cambiando para siempre qué podría y no podría considerarse arte exhibible.
Jeff Koons, hecho en el cielo | 1991
Muchos artistas son famosos por permitir que sus vidas privadas se topen con su trabajo, pero ninguno lo ha hecho con tanta alegría pornográfica como Jeff Koons. La exposición 'Made in Heaven' fue noticia en todo el mundo por sus representaciones (sobre lienzo, plástico y vidrio) de Koons teniendo sexo con su entonces esposa, la famosa estrella porno italiana (y futura MP) La Cicciolina. Muchos lo encontraron gratuito, pero es la firma Koons y una gran exposición de la ridiculez inherente del acto sexual, que el arte es en gran parte culpable de romanticismo.
Sarah Lucas, Au Naturel, 1994
La mayoría de los llamados YBAs trataron con el sexo ya sea implícita o explícitamente, pero Sarah Lucas realmente pone lo "explícito" en "explícitamente", así como también hace el trabajo sexual más ingenioso y grosero jamás concebido. El medio de 'Au Naturel' resume su humor sucio y surrealista: los sitios web de la Saatchi Gallery lo califican como 'colchón, cubo de agua, melones, naranjas y pepino'. El trabajo de Lucas radicaliza el sexo en el arte haciéndote pensar de manera completamente diferente sobre el sexo. Te hará pensar en ello de una forma que definitivamente no querrás, pero de todos modos pensarás de manera diferente.
